Siglo XIX-XX：Innovación sostenida
De finales del siglo XIX a principios del siglo XX, bajo la influencia de la literatura moderna, la música, la psicología y las ciencias, llegó un cambio importante en el arte, con su negación a la imitación y la representación. A partir de estudios científicos, los artistas aprendieron que los colores y las formas percibidas por los ojos no eran reales ni constantes. Los colores y formas son creados por la luz, así como los resultados de los efectos visuales objetivos y la cognición subjetiva, por lo tanto, las apariencias varían. Con la invención de las cámaras, que sustituyeron a las pinturas en sus capacidades para la representación fiel de la naturaleza, los artistas se vieron obligados a alterar la forma en que veían el mundo. También se vieron obligados a cambiar de una reflexión objetiva de los materiales concretos a un enfoque subjetivo del mundo espiritual abstracto. Los artistas presentaban sus creencias, sueños, temores e ideas a través de todo tipo de formas, enriqueciendo las expresiones del arte y creando obras de arte múltiples.
