19e – 20e siècle：l'innovation perpétuelle
Entre la fin du 19
e siècle et le début du 20
e, sous l'influence de la littérature moderne, de la musique, de la psychologie et des sciences, le rejet de l'imitation et de la re-création changea profondément la nature de l'art. Les artistes apprirent par des études scientifiques que les couleurs et les formes perçues par l'œil ne sont nullement constantes, qu'elles sont façonnées par la lumière et résultent de la combinaison de sensations visuelles objectives avec la connaissance subjective et que c'est donc pour cela qu'elles varient. Avec l'invention de la photographie qui se substituait aux peintures dans la reproduction fidèle de la nature, les artistes furent amenés à modifier le regard qu'ils portaient sur le monde et à passer du rendu objectif d'une matérialité concrète à l'approche subjective d'un univers psychique abstrait. Les artistes exprimèrent leurs croyances, rêves, peurs et idées à travers une grande variété de formes artistiques. Ce faisant, ils enrichirent l'art d'innombrables œuvres nouvelles.